項目名稱：K11 Art House

項目類別：商業(yè)空間

項目業(yè)主：UA院線

服務內(nèi)容：策劃/室內(nèi)設計

設計機構：Oft Interiors

主持設計：鄒卓明/張敬貴

設計團隊：Shanny Cheung, Tobey Ngai

項目地址：香港K11 musea

項目面積：6034㎡

“新零售”是近年來的絕對熱詞，它是一種商業(yè)概念，也是一種全新生活方式，隨著“新零售”的發(fā)展，以電影院為代表的傳統(tǒng)文娛空間也進入轉(zhuǎn)型期。

2019年，OFT設計受邀為UA在香港K11 musea的新概念旗艦影院——K11 Art House做全新店面設計，在這次空間實驗中，OFT設計以[設計+新零售]概念打造出亞洲首座以雪山山居為主題的未來影院，率先為“娛樂綜合體”影院提供參考范本。電影院設計

K11 musea是亞洲現(xiàn)象級藝術購物中心，也是世界第一個文化零售目的地。因其擅長對城市人文生活傳統(tǒng)、歷史地理進行多維度整合，使城市人文藝術及生活文化得以活化(“Revitalize”)、重塑 (“Retransform”)和再生(“Recreate”)而聞名。

如何為頂級文化策展IP打造一個吸引消費圈層共鳴的電影院？OFT與UA認為，延續(xù)K11藝術與文化零售DNA是破題關鍵。

K11 musea的多元文化生活區(qū)模式，也為孵化未來影院帶來新啟示：跳出單一消費場景，將社交、購物、餐飲與藝術引入影院。

首先，K11 Art House突破性引入香港首間MOOV Pop-up 音樂商店，MOOV Pop-up 是類似蝦米、網(wǎng)易云的線上音樂平臺，首次選擇在高端影院落地，除了作為影院視聽延續(xù)外，也希望可以探討線上到線下的更多可能性。電影院設計

同時，在公共區(qū)域開展“微醺計劃”，設置開放式酒吧——Sake Bar，為觀影前后提供穿越現(xiàn)實與虛擬的盜夢空間。 

而觀影區(qū)則分為White Box與Black Box兩種不同功能導向的影廳。電影院設計

White Box作為多媒體活動區(qū)，為話劇、音樂劇的演出提供專業(yè)展演設備與場地。此外，還開辟全新獨立展覽空間，由K11 musea專門引進亞洲的首個“戛納電影周”（Festival de Cannes Film Week），便選擇在此舉辦圍繞電影和電影衍生的文化活動。 

有別于White Box的開放，提供個性化觀影服務的 Black Box 更顯私密。影廳內(nèi)“第三空間”的出現(xiàn)，突破了影院既有氛圍，也滿足了熟人社交環(huán)境需求。從某種意義上來看，Black Box正在重新定義影院社交。

通過一系列的布局，OFT與UA細分出至少五種消費業(yè)態(tài)，把K11 Art House構建成為一個復合型消費場景。

當然，要成為真正意義上的“娛樂綜合體”，不僅只有新商業(yè)邏輯搭建出來的空間敘事框架，故事的引人入勝，還需要設計師從業(yè)態(tài)跨界、空間情境、商業(yè)美學等多重維度去實踐。 "商業(yè)設計本質(zhì)是為引導消費行為和創(chuàng)造新奇體驗，以實現(xiàn)商業(yè)空間價值力Max。"在場景化體驗上，OFT除了在商業(yè)模式上延續(xù)K11基因，還通過對城市文化與自然生活進行整合，致敬K11 musea 對文化的活化、重塑與再生。  電影院設計

香港是世界上運轉(zhuǎn)速度最快的城市之一，它的繁忙與擁擠也對應著開放和包容，在這種城市精神包裹下，K11 musea探討在地文化的同時，也將世界文化納入其中，多重文化的交融、生長，把消費者帶離熟悉語境，進入沉浸式陌生體驗中。

OFT深諳“陌生感”為空間帶來的化學反應，因此在設計上反行其道,選取遙遠凈土——瑞士雪山的生活片段，把傳統(tǒng)風格山居建筑搬到現(xiàn)代化商業(yè)空間之中，以喚醒香港居民精神上對「自然生活」的渴求。

這個K11 Art House無邊際的靈感盒子中，新商業(yè)邏輯與舊傳統(tǒng)元素，開始成為彼此的影子與參照。

K11 Art House在造型、材質(zhì)、肌理、色彩、燈光上聯(lián)通與K11 musea的共性，集合高科技理念，也充滿歷史行跡，讓K11 IP在空間中得以延續(xù)。正如伍迪·艾倫在電影《午夜巴黎》中描述的，人人都向往逝去的時光，想回到更古老的時代。電影院設計

入口處采用一盞由多顆圓球組構的燭臺吊燈，與周圍散落的“星光”交相輝映，古典的圓拱形設計把時間線拉回昨日?，F(xiàn)代燈具裝置泛著古銅色澤，回應舊時審美，又不完全囿于傳統(tǒng)。